مشهد سينمائي واحد قد يعرّف المشاهد بموقع تاريخي ويدفعه إلى البحث عنه أو التفكير في زيارته
في فيلم “The Last Emperor” كانت المدينة المحرمة أبرز عناصر المشهد السينمائي
من صفحات الورق إلى الشاشة.. السينما تنقل التاريخ والعمارة والفنون
لطالما قدمت السينما العالمية الصين من خلال معالمها التاريخية وثقافتها وفنونها، فظهر سور الصين العظيم، والمدينة المحرمة، والمعابد والحدائق والعمارة التقليدية في أفلام تركت صورة واضحة عن بلد يمتلك إرثًا حضاريًا يمتد لآلاف السنين.
ولم تكن هذه المعالم مجرد مواقع لتصوير الأحداث، بل شكلت في عدد من الأعمال جزءًا أساسيًا من السرد السينمائي، وأسهمت في تعريف الجمهور العالمي بالصين وتاريخها وهويتها البصرية.
في فيلم “The Last Emperor” للمخرج برناردو برتولوتشي، كانت المدينة المحرمة أبرز عناصر المشهد السينمائي. وصُوّر الفيلم داخل المدينة، لتتحول ساحاتها وقاعاتها وأبوابها إلى فضاء يحكي قصة بويي، آخر أباطرة الصين، منذ طفولته وحتى نهاية عصر الإمبراطورية. وقدم الفيلم صورة واسعة عن العمارة الإمبراطورية والحياة داخل هذا الموقع التاريخي.
أما فيلم “The Great Wall” عام 2016، فجعل من سور الصين العظيم محورًا لمغامرة سينمائية ضخمة. ورغم انتمائه إلى الفانتازيا، فقد قدم السور بصور واسعة أبرزت امتداده وموقعه وسط الجبال، ورسخت حضوره كأحد أشهر رموز الصين في الثقافة الشعبية العالمية.
وفي “Crouching Tiger, Hidden Dragon”، ظهرت الطبيعة والعمارة الصينية ضمن البناء البصري للفيلم، من الجبال والغابات إلى المواقع التقليدية، بالتوازي مع فنون القتال التي أصبحت من أكثر العناصر ارتباطًا بصورة الصين في السينما العالمية.
وقدمت هوليوود الصين بصورة أكثر قربًا في فيلم “The Karate Kid” عام 2010، الذي تدور أحداثه في بكين. ومن خلال رحلة الطفل الأميركي وتدريبه على فنون القتال، يتعرف المشاهد على المدينة ومعالمها وثقافتها اليومية، ويظهر سور الصين العظيم ضمن أحداث الفيلم.
وتميز العمل بربط المعالم والمواقع الصينية بالتجربة الشخصية للبطل، بدل تقديمها كصور سياحية منفصلة. كما أسهم في ربط الصين عالميًا بمفاهيم التدريب والانضباط وفنون القتال والتقاليد الآسيوية.
لم يقتصر انتقال الثقافة الصينية إلى السينما العالمية على المعالم، بل امتد إلى فنون القتال واللغة البصرية لسينما الكونغ فو.
وكان بروس لي من أبرز الأسماء التي أسهمت في نشر هذه الفنون عالميًا، خصوصًا من خلال فيلم “Enter the Dragon” عام 1973، الذي أصبح محطة بارزة في تاريخ أفلام الفنون القتالية.
وبعد عقود، استعاد كوينتن تارانتينو هذا الإرث في فيلمي “Kill Bill”، مستفيدًا من تقاليد سينما الكونغ فو في تصميم المعارك وشخصية المعلم والتلميذ والتدريب. كما حملت بدلة “العروس” الصفراء إحالة مباشرة إلى إطلالة بروس لي الشهيرة في “Game of Death”، بينما أدى نجم أفلام الكونغ فو في هونغ كونغ غوردون ليو شخصية المعلم “باي مي”.
وهكذا انتقلت عناصر من السينما الصينية والآسيوية إلى هوليوود، لتصبح جزءًا من مفردات أفلام الحركة العالمية.
أسهم ظهور المعالم الصينية في الأفلام العالمية في تقديمها إلى جمهور واسع لم تتح له فرصة زيارتها، كما ساعد على ترسيخ صورها في الذاكرة البصرية العالمية. فمشهد سينمائي واحد قد يعرّف المشاهد بموقع تاريخي، ويدفعه إلى البحث عنه أو التفكير في زيارته.
وتتجاوز أهمية هذا الحضور الجانب السياحي إلى النقل الثقافي والقوة الناعمة؛ فالسينما تنقل التاريخ والعمارة والفنون والعادات بطريقة جماهيرية تتجاوز الكتب والمواد التقليدية.
ومن خلال أفلام مثل “The Last Emperor” و“The Great Wall” و“The Karate Kid” و“Crouching Tiger, Hidden Dragon”، ظهرت الصين بصور متعددة: الإمبراطورية ومعالمها، السور العظيم، الحياة المعاصرة، الطبيعة، وفنون القتال.
وفي المقابل، أسهمت أفلام الفنون القتالية، من أعمال بروس لي وصولًا إلى “Kill Bill”، في نقل تأثير سينما الكونغ فو إلى هوليوود، بحيث لم تعد الصين حاضرة على الشاشة من خلال مواقعها فقط، بل من خلال أسلوب سينمائي كامل ترك بصمته في صناعة الأفلام العالمية.
وبذلك أصبحت السينما إحدى الوسائل التي ساعدت على نقل صورة الصين وحضارتها إلى الجمهور الدولي، وربط بعض معالمها وفنونها وتقاليدها بذاكرة المشاهد العالمي. ما تعرضه السينما لا يبقى بالضرورة داخل حدود الشاشة؛ فقد يتحول المشهد إلى معرفة، والمعرفة إلى اهتمام، والاهتمام إلى رغبة في اكتشاف المكان نفسه فالسينما لا تنقل لنا الأمكنة كما هي، وإنما تترك في داخلنا صورة عنها، صورة قد تظل تكبر معنا حتى يحين يوم نراها بأعيننا.
هل ترغب بالتعليق على الموضوع؟
لا تتردد في إعطاء تعليقك ومشاركة رأيك